無形遺産 - 出会い - 韓国遺産 - 韩国国家遺産訪問キャンペーン

出会い

無形遺産は、複数の世代にわたって伝承された無形文化遺産を指し、これらの遺産は地域社会や集団間の相互作用、そして歴史と環境のつながりを通じて絶えず再創造されています。以下は、音楽、舞踊、建築、祭礼などの代表的な無形遺産に関するガイドです。詳細を見る

伝統音楽紹介

例えば、その由来によって分類すると、中国から伝わった音楽を「唐楽」、宮廷で使用された音楽を「郷楽」と呼びます。また、文廟の祭礼やその他の祭祀に使われる音楽を「雅楽」といいます。唐楽と郷楽という名前は楽器や音楽の名称にも影響を与え、唐琵琶と郷琵琶、唐楽呈才と郷楽呈才のように区別されます。
機能に基づいて伝統音楽を分類すると、より明確になります。正楽は宮廷や上流階級で使われた音楽、梵唄は寺院での法事に使われる音楽、巫楽は巫俗に用いられる音楽、散調は伝統楽器の独奏音楽、パンソリは一人が身振りや言葉を使って長い物語を歌う音楽、雑歌は専門家によって歌われる大衆音楽、民謡は口承され、誰もが簡単に歌える歌、農楽は農作業や集団での労働の際に使われる音楽を指します。
このような韓国の伝統音楽は、国家無形文化遺産に指定された音楽関連の分野の保持者によって引き継がれています。伝統音楽は鑑賞のためだけでなく、過去のさまざまな儀式や行事を理解するための手段でもあります。また、伝統音楽を通じて、韓国人の感情を理解し、共同体としての一体感を確認することができます。例えば、最も広く知られている民謡「アリラン」は、韓国や韓民族の情感を示し、同時に韓民族の同質感を象徴する歌でもあります。

伝統舞踊紹介

韓国の伝統舞踊は、長い歴史の中で外部の影響を受けつつ、韓民族の情緒を反映して生まれた舞踊です。舞踊は、リズムや音楽に合わせて自分の感情を体で表現するものという点で、音楽と共に歩んできたと言えます。
韓国の歴史の中で舞踊に関連するものとして、高句麗の舞踊塚古墳壁画の中の舞う人々の絵が代表的であり、文献を通じて百済、新羅、伽耶、そして高麗の舞踊に関する内容がわかります。
朝鮮時代に至り、舞踊はさらに整理され、現在の韓国伝統舞踊の基盤が作られました。このような韓国伝統舞踊は大きく四つの分野に分けて見ることができます。すなわち、宗教儀式に関連する舞踊、民間で楽しまれた舞踊、教坊で楽しまれた舞踊、そして宮廷行事で披露された舞踊です。
宗教儀式に関連する舞踊はさらに、巫俗に関連する舞踊、仏教の儀式に関連する舞踊、そして儒教の祭礼に基づく舞踊に分けることができます。巫俗に関連する舞踊は、巫女が踊る舞踊や葬儀などの儀式で踊られる舞踊です。仏教の儀式に関連する舞踊を作法舞といい、寺院で行われる法事の際に音楽と共に踊る舞踊を指します。儒教の祭礼に関連する舞踊は、宗廟祭礼や文廟祭礼で踊る舞踊が代表的です。これらの舞踊は「佾舞」と呼ばれ、学問を象徴する文舞と武芸を象徴する武舞に分かれています。
民間で楽しまれた舞踊は、主に農楽や仮面劇と共に行われる舞踊です。農楽では興を引き立てるために頭飾りを回したり、太鼓を持って踊る舞踊があり、仮面劇では各役者が踊る舞踊と、獅子の仮面をかぶった獅子舞があります。また、野遊びや名節の際に大勢が集まって踊る舞踊もあります。
教坊舞は、妓生が創作し楽しんだ舞踊を指します。妓生は、舞踊や歌において多くの修練を積む必要があり、その専門性を示します。教坊舞は他の舞踊と異なり、上演を目的としているため、華やかで芸術的な水準も高いです。また、妓生は宮廷の呈才にもよく参加していたことから、宮廷舞踊も教坊舞の影響を多く受けました。民間に伝えられた代表的な教坊舞としては、サルプリ舞や僧舞があり、長鼓舞、小鼓舞、漢陽舞も教坊舞として発展しました。
宮廷舞踊は、宮廷内で行われた総合芸術である呈才の際に踊られた舞踊です。当初は儀式的な要素が強かったものの、時が経つにつれて鑑賞を目的とした舞踊が増え、呈才の性格、そしてこれに伴う宮廷舞踊も芸術的水準が高くなりました。新しい舞踊も開発され、孝明世子が春鶯舞を独舞に変えたのもその一例です。
韓国の伝統舞踊は、抑制された動作や、踊る人の体を豊かに包む衣装などの共通点がある一方で、それぞれの舞踊はまったく異なる雰囲気を持っています。そのため、韓国伝統舞踊を一つの特徴で理解するのではなく、その背景にある音楽や状況、歴史などを併せて見ることで、より深く理解できるでしょう。

伝統遊び紹介

韓国の伝統的な遊びは、一般的に民俗遊びと呼ばれることもあります。遊びとは、日常生活から離れ、楽しさを求めるものであり、技術も大切ですが、思わぬ結果から興味を引き立てることが求められます。また、多くの人が一緒に楽しみ、共同体の意識を感じることができるものでもあります。
伝統的な遊びの中で、共同体意識を高めるために多くの人々が一緒に行うものとして、綱引き、コッサウム（角戦）、車戦などがあります。これらの遊びは、他の村と力を競い、勝敗を決します。一方、小さな集団が楽しみのために行う遊びもあり、代表的なものとして農閑期に行うユンノリ（双六に似た遊び）があります。そして、節日に個人が力と技を競い合うスポーツとしては、シルム（韓国の相撲）があります。
両班（貴族）たちが楽しんだ遊びには、船遊び、船上花火遊び、双六、投壺などがありますが、これらは費用がかかるものや、特別な道具が必要なものが多いです。南寺堂のように、専門家が特別な技術を持って披露する公演もあります。
韓国の伝統的な遊びは、主に農業を営んでいた昔の韓国人の生活と深く関連しています。そのため、伝統的な遊びは農村や漁村で見られることが多いです。しかし、産業化や近代化の過程で、多くの伝統的な遊びは失われました。こうした理由から、祭りや国家無形文化財として指定し、伝統を引き継ぐための努力が続けられています。

武芸紹介

武芸とは、体や武器を使って敵と戦う行為を指します。武芸は戦争において重要であり、三国時代、特に高句麗では剣術や弓術、そして現在の武術に相当する拳法が重視されていました。
しかし、高麗後期以降、火薬を用いた銃や砲などの武器が発展するにつれ、弓術以外の武芸があまり重視されなくなりました。この傾向は朝鮮前期まで続きましたが、壬辰倭乱という大きな戦争を経験し、再び武芸が重要視されるようになりました。その結果、兵士が習得すべき武芸が再整備され、多種多様な武器を使った「十八技武芸」や「二十四班武芸」として発展しました。これらの武芸は主に武器を使用しますが、拳法のように徒手で行うものもあり、武科試験ではそれが試され、軍人として採用されました。現在まで伝承されている徒手武術の一つがテッキョンです。
テッキョンは、舞のような柔らかな動きである「品踏み」を行い、足技で相手を倒す武芸です。他国の武芸とは異なり、大きくて柔らかい動きが特徴です。
弓術も広い意味で代表的な武芸といえます。高句麗の古墳壁画である狩猟図には、見事な弓術の姿が描かれており、その後、朝鮮半島では水牛の角や他の材料を用いた「複合弓」である角弓の製作伝統も引き継がれました。朝鮮時代では、弓術は両班が備えるべき重要な徳目とされていました。それに伴い、各官庁には「観徳亭」という弓を射る場が設けられ、大きな町には弓術を練習する射場がありました。韓国の伝統弓は国弓と呼ばれ、近代のさまざまな資料では女性が弓を射る様子も見ることができます。現在でも多くの韓国人が心身の鍛錬のために国弓を楽しんでいます。

伝統工芸紹介

工芸とは、物を作ることを指します。したがって、伝統工芸とは、過去の歴史の中で韓民族が日常で使用していた物を作ることを意味します。基本的に工芸は、役立つ物を作ることですが、工芸品を使う人は、より美しく洗練されたものを求めるようになります。自然と、工芸作家は美術的・芸術的な価値を高めるために努力し、工芸品は実用性を超え、作品として評価されることが多くなります。
韓国の伝統工芸は、さまざまな分類ができますが、材料によって金属、木材、土、織物、革、紙に分けるのが一般的です。これ以外にも、複数の材料を組み合わせた伝統楽器や笠、牛の角を利用した角細工や玉を使った工芸品、金箔の製作などもあります。
伝統工芸は歴史の中で韓国人の日常生活に欠かせないものでしたが、現代に入り生活が大きく変わる中で危機に直面することもありました。代表的な例が笠です。髷を結わなくなったことで、笠はもはや必要な物ではなくなったのです。しかし、最近では笠が新しいファッションアイテムとして登場し、過去の生活を復元し理解する上で重要な要素として再び脚光を浴びています。
このように、伝統工芸は韓国の伝統生活の重要な要素であり、その時代を理解するための資料でもあります。また、国家無形文化遺産の保有者や伝承者の手を通じて新たに制作される工芸品は、それ自体が韓国の伝統を反映した素晴らしい芸術分野といえます。

伝統建築紹介

韓国の伝統建築は、文化遺産と最も深い関係がある分野と言えます。宮殿をはじめ、王陵、寺院、書院、郷校、城郭、そして住居である韓屋に至るまで、すべて伝統建築の成果です。
韓国の伝統建築は、必要に応じて権威を示すための空間を作ります。こうした建物は、壮大で華やかな外観を見せます。それに対して、生活のための建築である韓屋は、韓国の自然の中で快適に暮らせるよう、独自の建築技法が取り入れられています。冬の寒さを克服するためにオンドルを採用し、広い集会スペースと涼しい夏を過ごすために大廳を設けました。このように、かつては建築に関連する多くの職人が存在していたのです。
しかし、近代以降は、伝統建築よりも西洋式建築、そして鉄やコンクリート、ガラスやタイルなど新しい素材で作られた建築物が流行し、伝統建築は大きく揺らぎました。その結果、国家無形文化遺産の一部を担う伝統建築に関連する職人たちも、活動の場が大幅に減少しました。
それでも、長い間韓国の自然を理解し、韓国人の生活に影響を与えたという点から、伝統建築が再評価され、韓屋を中心に伝統建築への関心も高まっています。最近では、再び韓屋を建てたり、韓屋の要素を取り入れて現代的な家を建てたりすることも増えています。こうした韓国の伝統建築を受け継ぐ職人たちがいます。
これに関連して、家を建てる大工である大木匠、瓦を作る製瓦匠、そして屋根に瓦を葺く繋瓦匠などの職人が、国家無形文化遺産の保有者として活動しています。

伝統美術紹介

韓国の伝統美術は非常に広範囲にわたり、絵画から彫刻、工芸、建築をすべて含みます。しかし、国家無形文化遺産の範囲では、伝統美術は特定の美術領域を指します。
工芸品や建築物に彫刻や絵を施したものを指し、工芸品の装飾、建築物の丹青、寺院を飾る仏画、建物の扁額や木版を制作すること、屏風を作ること、仏経を書き写す写経などの分野です。
もう少し具体的に言うと、木工芸品に焼き鏝を使って装飾を施す「烙竹」や、焼き鏝でさまざまな素材に絵を描く「烙画」、金属工芸品に模様を彫る技法や象嵌技法があります。本に関しては木版を作る「書版」や、仏経を写す「写経」があります。また、建物に多様な模様を施す「丹青」、建物の扁額や木版を制作する「刻字」、絵画や書を掛け軸や額に仕立てる「裱帖」、木彫りで仏像を作る「木彫」も伝統美術の範囲に含まれます。

伝統知識紹介

伝統知識は広く多様です。その中でも、国家無形文化遺産としての伝統知識は、生産活動に関連するものが中心となっています。
済州島を中心に、特別な潜水装備を使わずに行われる海女による海産物の採取は、長い伝統を持っています。ここには海女独自の技術が必要であり、これらの技術は先輩が後輩に伝える形で継承されています。
これに加えて、塩を作る製塩技術、伝統的な魚捕り法である魚梁や干潟での漁労なども伝統知識の一つです。また、高麗人参は韓国を代表する薬材ですが、その栽培と加工も韓国ならではの生産に関連した伝統知識と言えるでしょう。

韓服紹介

韓服は韓民族固有の衣装です。韓服に関連する文化遺産は有形文化財ですが、韓服を着る生活は国家無形文化遺産と言えるでしょう。韓国固有の服である韓服は、男性はズボンとチョゴリ、女性はスカートとチョゴリを基本とする服装で、すでに三国時代にその姿が形作られていました。高句麗の古墳壁画や新羅の土偶を通じて、この時期に作られた韓服の原型を確認することができます。このような韓国固有の服は、高麗時代や朝鮮時代を経て基本的な枠組みを維持しながらも、多様な変化を遂げてきました。
ただし、韓国固有の服を意味する「韓服」という名前は、西洋から入ってきた「洋服」と区別するために生まれた名称です。現代では、現代式の服装が広まり、日常で韓服を着る機会は少なくなりましたが、今でも韓服を着て生活している人がいます。
また、多くの韓国人が、名節や宮殿、韓屋村を訪れる特別な日には韓服を着用しています。そのため、今でも韓服は作られ、研究されており、韓服が現代韓国の文化を豊かにしているという点で、「韓服生活」は韓国人の共同体生活において重要な意味を持っています。

伝統料理紹介

韓国の伝統料理は、韓国独自の文化の重要な領域です。韓国の伝統料理は、王と王妃のために用意された宮廷料理と、民間で食べられていたキムチや醤類などの料理に分けることができます。
宮廷料理は、主に『儀軌』のような記録を通じてその詳細な姿を知ることができ、王と王妃のためのスラサン（御膳）をはじめ、王室の宴会で用意されるさまざまな宴会料理が含まれます。宮廷料理は、主食、付け合わせ、餅や菓子類、果実を使った飲み物などに分類でき、その種類は数百種を超えます。
一方、民間の料理は種類自体はそれほど多くありませんが、地域や家門によって非常に多様です。また、宮廷料理とは異なり、多くの韓国人にとって必須の食事であり、決して軽視することはできません。特に、韓国の伝統料理に欠かせないものが、さまざまな種類のキムチや醤類です。これらの料理は、韓国の食卓に独自の特色をもたらしています。また、冬の間に食べるためのキムチを漬ける「キムジャン（キムチ漬け）」は、韓国の食文化に関連する重要な行事とも言えます。

祭礼紹介

韓国の祭礼は、さまざまな領域で見られます。国家行事としての祭礼には、宗廟祭礼、社稷大祭、そして釈奠大祭がありますが、民間には端午や寒食、中秋や正月の茶礼や墓参りが存在します。また、巫俗の領域では、各地域の巫女が司る「クッ」があり、一部の別神クッや祭りでは、儒教と巫俗の方式が一緒に行われることもあります。さらに、寺院では亡者の魂が極楽に行けるように祈る「霊山斎」も仏教式の祭礼と言えます。
祭礼の核心は、神と人間との出会いです。しかし、この神が誰かによって祭礼の形が変わります。韓国の祭礼では、神は先祖神である場合もあれば、土地と穀物の神、または特定の神である場合もあります。
そして、神に会う理由も祭礼によって異なり、一般的には先祖崇拝の意味が込められていることが多いですが、時には福を祈るため、時には邪気を払うために祭礼が行われます。
祭礼には神に捧げるさまざまな要素が必要であり、そのため祭礼では食べ物や舞踊、音楽や歌が登場します。これらの要素を複合的に活用し、神を迎え、慰め、そして神を送る儀式が行われます。
神と人間が出会う厳粛で敬虔な雰囲気の祭礼に加え、踊りや劇、酒と料理が融合する宴もあります。多くの人々が参加する祭りでは、支配層への不満や社会の不条理を風刺する内容が脱ぎ物や劇で繰り広げられることもあります。また、祭りが最高潮に達すると、参加者全員が行進し、より多くの人々と祭礼の意味を共有することもあります。韓国の代表的な国家無形文化遺産である江陵端午祭では、祭礼のこのような多様な姿を見ることができます。